Кинематограф, театр - скачать книги или читать онлайн. Страница 20

В этой книге знаковые фигуры русского революционного авангарда предстают в необычном ракурсе: кинорежиссер Дзига Вертов – как литератор, поэт Владимир Маяковский – как киноактер, сценарист и организатор кинопроизводства. Пользуясь методом «параллельного монтажа», автор монографии обнаруживает многочисленные, порой неожиданные пересечения в жизни и творчестве своих героев: сходства судеб и эстетических программ, взаимное цитирование, попытки друг у друга учиться. Перед читателем разворачивается «полнометражный творческий разговор» Вертова и Маяковского в контексте «поэтики эпохи». Авторский анализ дополняют ценные приложения, в том числе тексты Маяковского, посвященные кино, и впервые публикуемые стихотворения Вертова.

Что нужно, чтобы снять свой первый короткометражный фильм? Как правильно оформить сценарий и убедиться, что история работает? Как лучше спланировать съемки и подобрать оборудование? Что из себя представляет базовый сетап на съемочной площадке? Какова общая логика продвижения фильма и существует ли вообще формула успешного кино? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в новой редакции книги Александра Макарова «Как снять фильм за 2 месяца». Содержит нецензурную брань.

Во время просмотра кино мы едва ли задумываемся о том, что за каждой деталью в кадре, за каждым драматургическим решением, за каждым движением камеры и монтажным переходом стоит опыт целых поколений кинематографистов. Кино давно перестало быть простым развлечением – это современный вид искусства, обладающий собственным выразительным языком, порой непростым для понимания. В этой книге Камилл Ахметов – писатель, сценарист, преподаватель Московской школы кино, автор бестселлера «ВИD на ремесло» (2017 г., в соавторстве с Александром Любимовым) – доступно, используя примеры из отечественной и зарубежной классики (фильмы «Восемь с половиной», «Седьмая печать», «Летят журавли», «Андрей Рублев», «Калина красная», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Криминальное чтиво» и др.), знакомит читателя с главными событиями истории кино, основами теории кино, драматургии и монтажа, а также подходами к анализу фильмов. Читатели смогут поновому увидеть свои любимые кинокартины и получить от них большее эстетическое удовольствие, чем прежде. Книга предназначена для всех занимающихся и интересующихся кинематографом.

Книга, написанная автором уникального курса «Психология для сценаристов» Татьяной Салахиевой-Талал, знакомит с концепциями некоторых психологических школ и направлений, переосмысленными с точки зрения кинодраматургии. Среди них теории Фрейда и Юнга, оказавшие громадное влияние на киноискусство, гештальт-подход, которому в книге уделено особое внимание, а также новейшие мировые исследования в области социокультурных феноменов, знание которых позволит создавать актуальные для современного зрителя истории.

Телевидение – это особая магия. Являясь одним из самых «молодых» жанров индустрии развлечений, оно быстро привязало аудиторию к себе и не сдает позиции даже с появлением интернета. Мы все хорошо знаем, что происходит на экране любой из передач, но что остается за кадром? Насколько лицевая сторона «голубого экрана» отличается от изнанки?

Гость выпуска – Евгения Миляева. Российский хореограф, актриса, режиссер. В подкасте «Fabula Rasa» Евгения рассказывает о том, как современная хореография борется с канонами классического танца. На стыке этого противоборства зарождается нечто эксцентрично новое. Нечто на грани эксперимента: балет-кино, балет-слово, балет-время. Происходит квинтэссенция жанра. Вы зритель и вы слепы, потому что не можете понять, кто перед вами: танцовщики, артисты, художники, музыканты? Жесты срываются как слова, (мета)музыка расщепляется в топосе. Наступает торжество драматургии тела. Время титанов ушло. Настало время людей в пальто на голое тело. Они предпочитают танцевать босиком. Они не думают о выворотности и третьей позиции, они беззвучно кричат каждым своим локтем, каждой ключицей о своих страданиях и надеждах, они разбивают в кровь пальцы на ногах, пытаясь что-то нам объяснить про время и про самих себя. Они танцуют так, будто больше никогда на эту сцену уже не выйдут.

Пётр Михайлович прожил с женой Раисой много лет. Выйдя на пенсию, он надеялся, что жена поступит так же, но Раиса отказалась бросать любимую работу в библиотеке. Сосед Петра и Раисы, пожилой преподаватель Леонид, занимался разведением кактусов и заразил своим увлечением Раису. Петр Михайлович ревновал жену к соседу. Когда Леонид пришел к Раисе на день рождения, Петр Михайлович заявил, что будет слушать свою любимую передачу, и потребовал, чтобы дочь Светлана включила радио. И вдруг услышал, что консьержка из их дома, Клавдия, заказала для него песню. Петр Михайлович растерялся. Он попытался обсудить ситуацию с Леонидом. Сосед предположил, что Клавдия влюбилась в Петра Михайловича. Раиса обвинила мужа в измене. Защищаясь, Петр заявил, что она специально переключает его внимание на Клавдию, чтобы без помех встречаться с Леонидом. Супруги поссорились. Пётр не знал, как доказать жене, что он ей не изменял. Он набросился с обвинениями на консьержку, но Клавдия заявила, что на радио не писала. Случайно услышав разговор Раисы с Леонидом, Петр заподозрил, что жена готова бросить его и выйти замуж за соседа. Он устроил Раисе очередную сцену ревности, не слушая ее доводов о том, что Леонид собирается жениться на продавщице цветочного магазина. Терпение у Раисы кончилось, и она уехала жить к дочери. Петр потребовал, чтобы сосед познакомил его со своей избранницей. Убедившись в том, что Леонид и Раиса его не обманывали, он попросил дочь помочь ему помириться с женой. Светлана призналась Петру, что никто на радио не писал, это она включила заранее записанный на диктофон текст. Так они с Раисой пытались излечить Петра от беспочвенной ревности. Раиса вернулась домой, они с Петром помирились.

Наталью всегда раздражало, что ее муж Михаил с готовностью помогает друзьям в ущерб семье. Когда он предложил своей бывшей жене Юлии пожить у него на время ремонта ее квартиры, Наталья окончательно вышла из себя. Она не поверила мужу и Юлии, когда они сказали, что теперь они просто хорошие друзья, и считала, что Юлия хочет вернуть Михаила. Юлия, как и Михаил, была отзывчивым человеком. Узнав, что Наталья ищет работу дизайнера одежды, она предложила ей поработать в ателье, где была закройщицей. Наталья восприняла это предложение в штыки, обвинив Юлию в том, что та постоянно вмешивается не в свое дело. Поняв, что Михаил и Наталья ссорятся из-за нее, Юлия хотела уехать, но Михаил уговорил ее остаться. В отместку мужу Наталья начала встречаться со случайным знакомым Леонидом. Вскоре она поняла, что Леонид ей не нравится. Однако, несмотря на просьбы Натальи оставить ее в покое, Леонид продолжал ее преследовать. Михаил заявил, что если Наталья его разлюбила, он не станет ее удерживать. Наталья обвинила во всех своих проблемах Юлию, и та решила уехать. Узнав о том, что Наталье не дает проходу Леонид, Юлия предложила ей свою помощь. Она изобразила перед Леонидом безумную сестру Натальи, и он мгновенно исчез. Наталья была очень благодарна Юлии, и они помирились.

Итальянское кино – живописное, чувственное, настоящее. Героини – прекрасные и эмоциональные итальянки – составляют важнейшую часть европейского кинематографа. Их образы, модели поведения, переживания не только украшают фильмы, но и знакомят нас с изменением истории и культуры Италии, с отношением к женщине, с ролью женщины в обществе и с понятием красоты. Кинокритик Диана Белова анализирует изменения образов женщины в ключевых произведениях итальянского кинематографа разных эпох.

Книга Александра Червинского «Как хорошо продать хороший сценарий» давно обрела статус культовой в среде кинематографистов. Появляются новые фильмы, входят в моду новые драматургические приемы и технологии, но основная суть сценарного творчества остается неизменной – основой успеха фильма всегда будет хорошая, здорово написанная история.

Курс лекций американского сценариста и режиссера, лауреата Пулитцеровской премии Дэвида Мэмета (род. 1947), прочитанный им на факультете кино Колумбийского университета осенью 1987 года. Рассматривая все аспекты режиссуры – от сценария до монтажа, – Мэмет разбирает каждую из задач, поставленных перед режиссером на пути к главной цели – представлению аудитории одновременно понятной и удивительной истории.

Глядя в небо, мы не представляем себе величие космоса, смотря спектакль – не догадываемся о существовании театральной вселенной. Наша азбука послужит для вас телескопом, с помощью которого вы откроете для себя обитаемый мир кулис, оркестровую нору, колыбель для звёзд, гримёрное царство и еще много всего непостижимо-загадочного, которое зовется Театром. Вы превратитесь из зрителя в настоящего театроведа и станете частью огромной планеты "искусство".